Blog de Fotografía para Aficionados

En este minitutorial te vamos a dar consejos para que fotografíes parques, vamos a ello: Fotografiar parques pueden ser muy divertido además de utilizar multitud de técnicas fotográficas: 1. Aprovecha la mejor luz: la hora dorada La luz natural es clave en exteriores. Las mejores horas para fotografiar parques son: - Hora dorada: Poco después del amanecer o antes del atardecer, tiene una luz cálida, suave y direccional. - Hora azul: Justo antes del amanecer o después del atardecer, es ideal para tomas más artísticas. Denemos evitar el mediodía, cuando el sol está alto y genera sombras duras y luz plana. 2. Recorre el parque y observa Antes de disparar: Camina y explora distintas perspectivas. Observa cómo la luz incide sobre los árboles, senderos, flores y estructuras. Identifica puntos de interés visual: lagos, esculturas, caminos, arcos, bancos, puentes, juegos infantiles, etc. 3. Incluye elementos naturales y humanos Los parques tienen vida. In...

En fotografía digital existen varios formatos de archivo que se utilizan para guardar imágenes, cada uno con características, ventajas y desventajas específicas. Aquí tienes una explicación clara y organizada. FORMATOS COMPRIMIDOS CON O SIN PERDIDA 1. JPEG/JPG (Joint Photographic Experts Group) Este tipo de formato es el más común en cámaras, móviles y redes sociales, como mayor desventaja es que al ser un formato comprimido reduce el tamaño del archivo y puede afectar a la calidad del mismo; es ideal para uso cotidiano impresiones estandar y almacenamiento masivo; además es compatible con prácticamente cualquier dispositivo o software. No es nada recomendable para edición avanzada pues se degrada con cada guardado. 2. PNG (Portable Network Graphics) Este tipo de formato realiza una compresión sin perdida, osea, mantiene toda la información pero a su vez es más pesado que JPEG; es excelente para gráficos, web y fotografías que requieren más calidad que JPEG. 3. HEIF / HEIC (High Effic...

En este minitutorial te vamos a dar consejos para que fotografíes vajillas, vamos a ello: Fotografiar vajillas , ya sea para catálogo, e-commerce, redes sociales o proyectos creativos es una tarea muy entretenida: 1. Iluminación: suave y controlada Utiliza luz natural difusa cerca de una ventana con una cortina traslúcida; si usas luz artificial, opta por utilizar  softboxes  o  paneles LED  con difusores para evitar reflejos duros. Las vajillas, especialmente la cerámica esmaltada y el vidrio, generan reflejos. Controla los brillos con: Cartulinas blancas como reflectores . Cartulinas negras para crear contraste y perfilar bordes. 2. Fondo y superficie Podemos utilizar fondos minimalistas; blancos, gris o beige para estilo catálogo. Superficies naturales como madera, mármol, lino o cemento para un estilo lifestyle y sobre todo debemos evitar fondos demasiados saturados que roben protagonismo a la pieza a fotografiar. 3. Composición Utilizaremos planos cenitales...

La temperatura de color en fotografía es un concepto fundamental que describe el tono de la luz según su “calidez” o “frialdad”. Se mide en grados Kelvin (K) y afecta directamente el aspecto cromático de una imagen. ¿Qué es la temperatura de color? La temperatura de color indica cómo se percibe una fuente de luz: Luz cálida → tonos amarillos, anaranjados o rojizos. Luz fría → tonos azulados. Aunque suene contradictorio, las luces “cálidas” tienen temperaturas Kelvin bajas, y las “frías” temperaturas más altas. Valores típicos de temperatura de color Escena / Fuente de luz       Temperatura aproximada Vela        ~1,800 K Bombilla tungsteno        ~2,700–3,200 K Luz de amanecer/atardecer        ~3,500–4,500 K Luz de día estándar         ...

En este minitutorial te vamos a dar consejos para que fotografíes fuego, vamos a ello: Fotografiar el fuego en sus mas variadas formas puede ser algo muy divertido, pero a la vez muy peligroso, pero con estos consejos lo conseguiras sin ningun problema: 1. Ajustes de cámara recomendados * ISO: 100–400 El fuego es una fuente de luz muy intensa; un ISO bajo evita que se quemen los detalles. * Apertura: f/2.8 – f/8 f/2.8–f/4 si quieres un ambiente más oscuro y fondo desenfocado. f/5.6–f/8 si quieres más detalle en las llamas. * Velocidad: 1/60 – 1/250 s Velocidades rápidas (1/200–1/500) congelan la forma de la llama. Velocidades lentas (1/10–1/30) crean trazos suaves y artísticos. * Balance de blancos Prueba Tungsteno o 3200–4500 K para tonos más cálidos naturales. Si disparas en RAW, puedes corregirlo después sin problema. * Modo de medición Puntual o ponderado al centro sobre la llama. El fuego tiende a subexponer todo lo demás si la cámara mide mal. 2. Técnica de enfoque * Usa enfo...

La distancia hiperfocal es la distancia mínima a la que debes enfocar tu lente para que todo, desde la mitad de esa distancia hasta el infinito, salga nítido. Ejemplo: Si la hiperfocal de tu configuración es 2 metros, entonces: Enfocando a 2 m, todo desde 1 m hasta el infinito estará aceptablemente enfocado. ¿Para qué sirve? Para obtener máxima profundidad de campo (DOF). Para evitar que el fondo (como montañas o cielos) se vea borroso. Es ideal para: paisajes, fotografía callejera, arquitectura, viajes. ¿De qué depende la distancia hiperfocal? Depende de tres factores: De la distancia focal del lente (mm) De la apertura (f/) utilizada Del tamaño del sensor (APS-C, full frame, etc.) ¿Cómo calcular la hiperfocal? Fórmula simplificada: Hiperfocal=f2N⋅c+f\text{Hiperfocal} = \frac{f^2}{N \cdot c} + fHiperfocal=N⋅cf2​+f Donde: fff = distancia focal (en mm) NNN = número f (apertura) ccc = círculo de confusión (depende del sen...

En este minitutorial te vamos a dar consejos para que fotografíes edificios, vamos a ello: Fotografiar edificios puede ser una actividad muy creativa, y hay varios consejos que te pueden ayudar a capturar la esencia y la arquitectura de los mismos de manera impactante. Aquí los tienes: 1. Encuentra el ángulo correcto Explora diferentes perspectivas : No siempre hay que fotografiar un edificio de frente. Intenta buscar ángulos inusuales, ya sea desde abajo mirando hacia arriba, desde una esquina, o incluso desde un lado, para crear una sensación de dinamismo. Usa la regla de los tercios : No pongas el edificio exactamente en el centro de la imagen. Usa la regla de los tercios para lograr un encuadre más interesante. 2. Aprovecha la luz natural La luz suave del amanecer o atardecer : Las primeras horas de la mañana y las últimas de la tarde son ideales, ya que la luz es más suave y cálida, lo que ayuda a resaltar las textur...

Los primeros planos y la macrofotografía permiten mostrar detalles que el ojo normalmente no ve. Son técnicas muy expresivas y visualmente potentes. Entre estas dos técnicas fotograficas hay sus diferencias. Primeros planos: Es una fotografía cercana a un sujeto (cara, manos) Macrofotografía: Es una fotografía extremadamente cercana donde el sujeto se ve a escala real o mayor (insectos, flores). En las definiciones anteriores radica la diferencia entre estas dos técnicas fotográficas. Consejos generales para ambas técnicas: 1- Tenemos que planear lo que vamos a destacar en la fotografía, una textura, un color, un gesto. Recuerda evitar distracciones del fondo, en este tipo de fotografía menos es más. 2- Tenemos que enfocar con precisión en macro y primer plano, la profundidad de campo es mínima, usaremos el enfoque manual si el automático no acierta. En retratos cercanos, enfoca siempre en los ojos. 3- La iluminación es importantisima así que utilizaremos luz natur...

En este minitutorial te vamos a dar consejos para que fotografíes mercadillos agrícolas, vamos a ello: Fotografiar mercadillos agrícolas puede ser una experiencia divertida y colorida, donde las texturas, los colores vibrantes de los productos frescos, y la interacción entre los vendedores y compradores pueden crear imágenes muy atractivas. Aquí tienes algunos consejos para sacar el máximo provecho de esta experiencia: 1. Aprovecha la luz natural Luz suave y difusa : Si el mercadillo es al aire libre, la luz natural es ideal. Intenta fotografiar por la mañana temprano o al final de la tarde (hora dorada) para evitar las sombras duras del mediodía. La luz suave es perfecta para capturar los detalles de los productos y las personas. Evita el contraluz directo : A menos que busques un efecto dramático, intenta no fotografiar de frente al sol para evitar siluetas no deseadas. Si el sol está fuerte, busca sombra o utiliza un difusor para suavizar l...